“人无贬基”是指每个人都有自己的优点和长处，不应该只看到他们的缺点和短处。即使是人生经验丰富、成就辉煌的人，也有不足之处，而我们应该以包容和开放的心态去看待他们的过失和缺点。在与别人交往、沟通时，要尽可能地理解和体谅对方，而不是过于苛责和批评。人无贬基的精神让我们更加关注优点，建立正面的交往模式，促进和谐的人际关系。
一、上联:人无长贬基.下联:好支威有希.横批:中或赢？
人无长贬基rmb没有长期贬值的基础好支威有希好，支持，威武，有希望了中或赢中国会赢
二、如何让京剧传承下去？
优质答案1：
在中华文明的长河中，京剧文化，只不过是一条小溪。但是，京剧这条溪流照样映射着中华文明之光，千百年来，它以灿烂的形式被认为是最具中华民族特色的文化品种之一。京剧自诞生以来，经过艺人们长期的艰辛探索和发展，在声腔，表演形式，剧目内容等各个方面取得了骄人的成绩，成为戏曲文化中一朵瑰丽的奇葩。堪称国粹，受到大众的欢迎和喜爱，涌现出了程长庚，同光13艳，四大名旦，四大须生等一大批优秀的表演艺术家，京剧在群众中有着广泛的基础，相当于一部中国历史，传统文化及道德的普及读本，广大劳动人民就是从戏曲中了解历史，接受传统文化的熏陶和道德教育，然而京剧发展至现代。却日渐衰落，其地位遭贬基，价值遭否定，意义遭质疑，前头着抹黑，是一个不争的事实。
从京剧演员的培养和受众的发展。需要看到的是现在京剧把很多年轻演员培养成老艺人，还不是当代的年轻艺术家。原来经剧中很多荒诞的东西都保留下来，包括文学上十分地后的东西都不敢改变，中国社会是个讲资历论辈份的社会，但是老调子老唱老唱老调并不可取，尽管老一辈艺术家有其独到的功力，但是社会是发展的，应把更多的眼光放在青年演员身上，他们才是京剧发展的中坚力量，这些年春晚上的相声青黄不接，年年都是老面孔的尴尬处境，是应当引起每个文艺工作者的思索的，从京剧受众的发展不得不说，京剧界应当有一种思想上的转变，艺术是需要投入才会有生命力的，这一点我并不否认，中国的土壤不能只注重让艺术壮大。还是让京剧变得细致，所以扩大受众的手段不是不加取舍的，网球所有人都可以接受，京剧还应是加大对京剧本真精神的传达，来吸引一批有欣赏水准观众，这就好比意大利歌剧作为高级知识分子，即便我们听不懂，却仍然可以为其中的旋律而陶醉，但对于大部分的农民来说，这种艺术根本不像秧歌等热闹的形式，有趣完全就是一种无聊的事物，形成这样的大反差的就是最根本的，意识层面的东西，所以经济改革最最改革的就是对经济的认识，另一方面，年轻人再谈不喜欢京剧，有一个重要原因是听不懂普及是必须的。就像现在教育部推行的京剧进校园，我是持保留态度的，我认为只有京剧还是京剧，无论过多久，他的主要观众应该还是老年人，因为他们有更丰富的阅历，更深厚的文化素养，更淡然的心境，这些都是坐下来细细品味一段唱词所必须的，所以，普及不可急功近利，不要执着于大众化，虽然京剧来源于大众，但是在现代化大背景下，想在短期内形成新的经济氛围是不太现实的，经济作为一种古典艺术，同世界上其他艺术形式一样，都是有其适应的时间段，王国维曾说，一代人有一代人的文学，京剧的表现形式和文化内涵已经深深地刻上那个特殊历史时期的烙印，它很难表现现代人的生活，这种时代局限性不免，将其推向尴尬的境地。特别是经历了文革的十年浩劫和改革开放市场大潮的洗礼，淘洗之后，经济的发展出现了文化的锻炼，也许已经很难恢复到当年的盛况。我们应当看到，为什么我们这几年一直在强调传承传统文化，为什么中国的文化在西方文化冲击下失去了市场，这才是我们值得思考的！
优质答案2：
如何让京剧传承去，这问题本身就透着不自信。不过事实也确实如此。京剧的高峰期已经过去近百年，能苟延残喘到现在，一是国家扶持，再有还是国家扶持。
要想知道他怎么没的，先说说他是怎么来的。京剧的命运，其实早在200多年前就注定的了。
当年乾隆爷过寿，劳民伤财，粉饰太平，众多戏班 *** 进京展演，唯独徽班一炮走红。这么好的机会，为什么别的戏班就没有一步登天的好运气呢？您要是不嫌唠叨，我就多说两句。这个徽班，可不是田间地头里出来的戏班子。他早已跨过了起步阶段，已经有了一套相对成熟的模式。当时很多的徽班，背后的大金主，都是赫赫有名的徽商。由于资金的充裕，服道化方面自然不用说。江南地区富庶，文人雅士居多，所以，相应的剧目当然也是精雕细琢。所以进京的徽班给人以鹤立鸡群的感觉，也就不足为奇了。
养在深闺人未识，一朝选在君王侧。徽班初来乍到京城，就受到了宫廷，官宦，富商等阶层地力捧，于是就有了更多徽班杀奔京城。最终结合了昆曲，秦腔等剧种，就在京城发展成了现在的京剧。京剧是一个奇葩的剧种，他是由皇帝老子担任粉丝团长进行圈粉的。咸丰帝死到临头还在听戏，慈禧在皇宫里包堂会更是家常便饭，甚至还要听两出少儿不易的“粉戏”。一时王公大臣，商人富贾，趋之若鹜。知识阶层，中产阶层，也随后跟进，最后才是无产阶层的附庸风雅。
由此可见，京剧的发端就不是草根，所有的艺术追求，都是秉承上流社会的好恶。内容上，老佛爷喜欢什么，咱就唱什么，有钱人图享受，咱就多来顺口的。因此就有了诸如《四郎探母》、《玉堂春》等这样让人懵逼的经典剧目。
不好意思，上面都是垫话，正活这才开始。
既然问起怎么传承，那么这门艺术的优缺点也就没有必要唠叨了。其实没有更好的办法，就是国家扶持。不计成本地投入大量资金，从青少年培养，然后在各大剧团里精养。一年半载的，到剧院里演上两三场，能不能盈利咱就不考虑了，自娱自乐吧。
为什么会出现这种情况呢，这也和京剧本身有关系。首先说一线城市吧，各种戏曲都不景气。戏曲早已和现实生活脱节，你怎么能把观众拉进来，听你那些陈谷子烂芝麻，绑票吗？不过，拜托社会发展进步，人均寿命提高，戏曲还是保有一小部分观众的。一个没有新鲜血液注入的粉丝团，不管你当初多么狂热，也是朝不保夕的。
再有，是城市的文化娱乐太多，戏曲的成本高，周期长，显效慢。所以根本无法竞争。更由于时代地发展，戏曲也不再具有文明载体的功能，更多的知识阶层也远离了戏曲。
所以，大部分的戏曲院团选择二级城市，甚至乡镇进行演出。比如北方过年，集市，庙会，公园，甚至红白事等，都能看到评剧，河北梆子，吕剧，豫剧，二人转，坠子，秦腔等的身影。
但即使这样退而求其次，京剧还是抢不上槽。没有别的原因，主要是乡亲们不爱看，听不懂。文白相间的唱词，矫揉造作的韵脚，是普及的绊脚石。你让老乡们把驴拴好，开始学之乎者也，有病吧？再有就是内容方面，京剧自带王者之气，所以也就导致其不接地气。象《刘巧儿》，《朝阳沟》，《小二黑结婚》这样的戏，京剧是不懈演出的。这也就造成了现在京剧高不成低不就的尴尬地位。
今天先说这么多，我看还是见好就收吧。您觉得有意思吗？